Techno Zen
Das Projekt mit dem Titel Techno Zen wurde von Márton Nemes als immersives Environment konzipiert – ein malereibasiertes Gesamtkunstwerk. In den letzten Jahren ist die Erweiterung des Mediums Malerei, seine Ausdehnung auf andere Medien und die Überschreitung seiner Grenzen durch die Einbindung komplementärer, aber scheinbar gegensätzlicher Elemente zu einem zentralen Aspekt von Nemes’ Praxis geworden. Die Arbeit des Künstlers ist stark von Techno-Subkulturen beeinflusst, wodurch die Explosion und Neuordnung des Bildraums seinen Gemälden eine unverwechselbare psychedelische Qualität verleiht. Diese bewegen sich in abstrakte Bereiche hinein und rufen die visuelle Atmosphäre sowie die Lichtstimmungen heutiger Clubs hervor. In diesem Projekt verweist der Begriff Techno auch auf techne und technologische Kunst. Im Bereich der Malerei entsteht durch die Verschmelzung verschiedener industrieller Technologien und Materialien eine malerische Objekt-Installation mit mobilem Charakter. Lasergeschnittenes Stahlblech, Autolack, Projektionen, Lautsprecher und Ventilatoren interpretieren die Farbpalette der Malerei neu.
Die Veranstaltungssprache ist englisch.
Der Talk findet im Rahmen der Ausstellung „Soft Spaces, Shared Grounds“ statt.
Sowohl in der Kunsthalle, als auch Online über Zoom kann der Talk verfolgt werden.
Bio
Márton Nemes (*1986 in Székesfehérvár, Ungarn) ist ein Multimedia-Künstler – mit Wohnsitz in New York und Budapest – der Malerei, Skulptur, Installation und Sound in seiner Praxis vereint. 2018 schloss er sein MFA-Studium am Chelsea College of Arts in London ab. Ursprünglich inspiriert von der Architektur Budapests – der Stadt, in der er den Großteil seines Lebens verbrachte – wurzelt Nemes’ künstlerische Arbeit in der farbenfrohen Abstraktion von Gebäuden. Seitdem und besonders nach seinem Umzug nach London ist Nemes stark von Techno-Subkulturen beeinflusst. Seine Arbeiten bleiben farbintensiv und abstrakt, versuchen jedoch zugleich, die Atmosphäre und Erfahrung der Rave-Kultur nachzubilden – eine Auflösung und Neuordnung des bildnerischen Zustands. Mithilfe verschiedenster Materialien streben Nemes’ Werke nach Ausdehnung und Flexibilität. Sie verweisen auf die eskapistischen Gegenkulturen der Rave-Szene und schaffen multisensorische, vielschichtige Erlebnisse.
Volo Bevza studied stage design at the Academy of Fine Arts in Kyiv (UA) from 2010 to2014, where he graduated with a Master’s degree in 2015. This was followed by studies in fine arts at the weißensee school of art and design berlin, where he graduated in 2019 as a master student in the class of Prof. Friederike Feldmann.
Bevza’s work deals with the omnipresence of the internet, focusing on the question of the role of painting in the post-digital age. He relies on the hybridization of the painting process to open up new, critical perspectives within the medium of painting. Themes such as the critical failure of digital tools, the shattered dream of egalitarian social media, and democracy in jeopardy as a result, form the background for his artistic practice. Volo Bevza lives in Berlin and works as a visual artist, lecturer and curator.